La Flûte amérindienne en Ré 432 Hz est une création remarquable en Noyer des Alpes, ornée d’un fétiche en Padouk avec 2 turquoise entourant un Jaspe rouge  une plume en Padouk, gravure et Howlite blanche . Une rare flute réaliser en noyer des Alpes que l’on apprécie pour sa couleur sombre et sa solidité . Flûtes plus lourde que le cèdre mais bien plus solide …

Sa tonalité précise de Ré 432 Hz offre une expérience sonore harmonieuse et apaisante. Un véritable chef-d’œuvre musical, cette flûte incarne l’essence même de l’artisanat traditionnel amérindien.

Gamme en Ré mineur 432 Hz

Flûte native Amérindienne ou La siyotanka  « le grand coq de bruyère » en langue Sioux .C’est une flûte utilisée pour « faire sa cour » (courtiser). Elle est jouée notamment lors de la cérémonie de la danse du soleil. Utilisée de nos jours pour ses sonorités douce et son jeu facile, elles sont principalement accorder dans une gamme pentatonique.

Une étude menée sur les effets physiologiques des flûtes amérindiennes a trouvé un effet positif significatif sur la variabilité de la fréquence cardiaque, une mesure qui est un indicateur de la résistance au stress. Une étude recente nous apprend aussi quelle serait bénéfique dans la gestion de l’asthme .

Les Flutes native Amérindienne fabriquer par Alpes Instrument sont toutes accorder en 432 Hz et fabriquer dans divers bois noble comme le Cèdre, le Noyer, le Mélèze ou l’Érable. Elles sont informé en écrivant un message a l’intérieur du corps de flûte ainsi qu’a l’extérieur et sont fabriquer en Conscience pour générer de belles vibrations.

Il est plutôt facile de jouer de cette flûte avec une approche intuitive. Vous trouverez une vidéos de 20 minute ou je vous explique les bases de jeu et mes petites techniques ici : Vidéos

La fabrication des flûtes demande une grande précision pour obtenir de belles sonorités. Nous fabriquons beaucoup de nos flûtes sur-mesure, vous pouvez choisir votre message, l’accordage, la gamme, le bois et le type de pierres d’ornements. N’hésitez pas à nous contacter pour plus d’information Prenons contact

Une légende voudrait que c’est un pivert en creusant une branche de cèdre avec son bec qui a offert cet instrument à un jeune guerrier amoureux. Une autre légende hidatsa parle de « la squaw qui ne meurt jamais » qui offrit cette flûte à son petit-fils et qu’elle confectionna dans la tige d’un tournesol avec 7 trous représentant les mois de l’hiver. La représentation la plus ancienne de cet instrument est un pictogramme sur des rochers très connu appelé Kokopelli.

La siyotanka désigne aussi un sifflet sacré taillé dans un os d’aigle chez les Sioux.

Cet instrument est une flûte à bandeau, longue généralement de 50 à 54 cm pour 4 cm de diamètre, et constituée d’un segment d’une branche coupée en deux en général en cèdre ou un résineux de la même dureté, creusée puis recollée. On la trouve fabriquée en divers matériaux (bois, roseau, métal) et diverses tailles (la longueur variant de 28 à 63 cm), mais la structure reste la même avec deux parties distinctes :

• Une au niveau du bec de mise en vibration qui sert de chambre de compression avec un trou sur le dessus du tube pour permettre à l’air de s’échapper vers le haut ;
• Le tube avec les trous de jeu (de 4 jusqu’à 7 suivant la région d’origine) et parfois au bout quatre trous pour accorder l’instrument et qui indiquent aussi les quatre directions (tate topa) qui sont des repères religieux importants pour les Indiens des plaines. L’extrémité du conduit est parfois sculptée avec des têtes d’oiseaux ou d’animaux.

Juste après le trou supérieur de la chambre de compression il y a un trou dans l’autre partie du tube avec une fenêtre et un biseau pour pouvoir mettre l’air en vibration. Une partie mobile (bird, saddle ou block) est posée sur le dessus de la flûte taillée en méplat (flatened area ou nest) où se situe ces deux trous et est tenue par une ligature en cuir (thong). Elle permet de guider l’air de la chambre de compression jusqu’au biseau de la fenêtre. Il s’agit donc clairement d’une flûte à conduit, peu différente des flûtes à bloc ou à bec, mais plus proche des flûtes à bandeau comme la suling d’Indonésie. Certaines flûtes siyotankas sont équipées d’une petite semelle (chamfer ou spacer plate) en cuir ou en bois avec une entaille rectangulaire (flue slit) entre le tube et la partie mobile ; sans cette partie mobile (saddle) la flûte ne peut pas fonctionner puisque l’air de la chambre de compression s’échappe alors verticalement par le dessus du tube sans rejoindre horizontalement la partie de la mise en vibration de la fenêtre avec son biseau. La partie mobile permet au constructeur de s’exprimer et est souvent sculptée avec des formes abstraites ou animales et est équipée du côté de la fenêtre avec le biseau d’une rainure verticale (chimney) pour l’évacuation du souffle.

Certaines flûtes ont une partie métallique (edge) souvent en cuivre en forme de U avec un biseau. L’air, contrairement aux autres flûtes dans lesquelles il se déplace dans un parcours droit, a avec la siyotanka un parcours courbe qui le fait aller d’abord droit dans la chambre de compression, monter sous la partie mobile puis redescendre pour aller droit dans le tube de jeu. Il a un parcours forcé qui fait que le musicien peut souffler fort ou doucement, le son de cette flûte est toujours doux, et le timbre est caractéristique et très différent de celui des autres flûtes.

C’est un instrument uniquement destiné à courtiser les femmes et par sa conception technique, il ne peut jamais jouer fort. Le musicien se positionne en général dans le sens du vent pour que celui-ci apporte la mélodie à la belle qu’on cherche à séduire ; si l’amoureux ne sait pas en jouer il fait appel à un musicien appartenant à la confrérie des « rêveurs d’élan ».

On joue sur ces flûtes des mélodies la plupart du temps pentatoniques, parfois diatoniques. Le répertoire est traditionnel mais a aussi été récupéré par le mouvement New Age avec de nombreux arrangements comprenant beaucoup de synthétiseur. La structure caractéristique des mélodies traditionnelles jouées est celle d’une échelle descendante, avec une mélodie commençant sur une note haute descendant en cascade d’une octave ou d’une tierce mineure par rapport à la note initiale. Cette cascade peut effectuer de nombreux détours dans un espace étroit mais dans la plupart des cas la mélodie se termine avec une octave en dessous du point de commencement.